今天小編給大家介紹的是一個關于個人的展廳設計，該展廳設計項目主要展示了六件大型陶瓷雕塑，其中幾件是今年在蒙大拿州海倫娜陶瓷藝術基金會駐留時完成的巨大陶瓷雕塑——有些高達五英尺多高——審視過去和現(xiàn)在之間的糾葛，從涂鴉、卡多紋身和神話以及她自己的家族史等一系列來源中抽取樣本。
在這個展廳設計中，多個頭像從同一個粘土底座上彈出，人物以兩個、三個或更多的形式出現(xiàn)。避開單一的存在概念，陶瓷的對象是多方面和多元的，向許多代卡多人傳承的歷史致敬，同時也指向我們獨特的當代時刻。Halfmoon 的陶瓷探索容器作為形式和媒介的性別含義，經(jīng)常以女性面孔為特色，并研究母系遺傳的遺產(chǎn)。
從 陶瓷傳統(tǒng)的卷繞開始，擁抱傳統(tǒng)和非傳統(tǒng)的生產(chǎn)模式。通過推拉，她操縱著數(shù)百磅的粘土，以一種姿態(tài)松散的方式揭開若隱若現(xiàn)的具象形式。半月在她的整個作品中使用對比色，并經(jīng)?；貧w鮮艷的紅色，這讓人想起她家鄉(xiāng)俄克拉荷馬州的紅土，但也讓人聯(lián)想到暴力——在運動中用于提高人們對失蹤和被謀殺的土著婦女、女孩和兩性的認識。興致勃勃的人們在美國和加拿大。
該展廳設計項目的主人在俄克拉荷馬州出生和長大，一直與藝術和她的傳統(tǒng)有著密切的聯(lián)系。雖然她在 13 歲時接觸了粘土，但在阿肯色大學攻讀文化人類學和陶瓷/繪畫雙學位時，她對粘土產(chǎn)生了濃厚的興趣。通過她在本土研究方面的研究和課程，她能夠更深入地了解她祖先的物質(zhì)文化，并直接接觸來自卡多民族的古代物品。研究卡多文化和藝術制作傳統(tǒng)深深影響了她自己的實踐，她還借鑒了來自世界各地的紀念性藝術品，包括巨大的復活節(jié)島摩艾和奧爾梅克頭像。
